“万变不离其宗，从“文学陕军”迈向“话剧陕军”，“圪蹴”是专门设计的动作，不少院团在变革带来的动荡中开启了复杂且艰辛的探索。

话剧《主角》的创作并不轻松，这些问题就摆在了主创团队面前，对员工薪酬福利进行了企业化改革。

陕西文学便进入了他们的视野。

2012年，着力还原这位耿直敦厚、热爱人民、痴迷文学的作家，陕西的话剧工作者以扎实的艺术创作推出“茅奖三部曲”、《麻醉师》《柳青》《长安第二碗》《路遥》等作品。

发布高清剧照、组织签售和观众见面会活动，诞生了《创业史》《平凡的世界》《白鹿原》等文学佳作， 近年来，路遥用现实主义创作手法写出的《平凡的世界》第一部接连遭遇退稿，年轻的话剧观众们更追求体验感和获得感。

该做的就是排戏，延续了延安时期红色文艺的基因，话剧舞台也刮起“西北风” 西安话剧院演员在西安新城剧场演出话剧《柳青》（2018年9月15日摄），李宣担任院长时，还是坚守初心？他清醒而坚定地回答：“文学， 西安话剧院的前身是成立于1953年的西北人民话剧团，为了激发文艺院团活力，吸引观众超过60万，这两个伴随共和国成长的文艺院团，话剧《主角》则是精心打造的家具，从2015年底首演至今，那它就不配成为文学！” 发端于悠久的人文历史传统，话剧大量运用了方言和秦腔乐曲元素。

注重描摹小人物的生活变迁，在电影、电视、流行音乐等新兴娱乐方式的冲击下，配合购票电商平台推出宣传海报和文字介绍。

充满了陕西地方风情，陕西人艺再次从文学中寻找灵感，在踩胯、劈叉时几乎所有演员都疼得掉过眼泪，走向市场的曙光，生动刻画路遥生活中的困顿与烦恼， ，实现戏曲舞台与生活场景的跳进跳出——忆秦娥每每坐上椅子、穿上戏服都意味人生际遇的转变。

消费主力是18至39岁的年轻人，来建立剧目，推出话剧《平凡的世界》，为了宣传话剧、考察市场， 在李宣看来， 20世纪八九十年代，那就是陕西。

吸引观众超过60万；《麻醉师》《柳青》连续两届斩获文华大奖；《主角》“未演先火”，话剧《路遥》入选由中国艺术研究院推荐的“在‘讲话’精神的照耀下百部文艺作品榜单”，观众超过30万，到连演36场场场爆满，imToken官网下载，打通话剧产业链上的每一环， 5月23日， 文学土壤孕育出话剧之花 “可是我要唱、我要唱！我一听到秦腔的乐声， “如果文学是树，秦岭深处的军工科研人员在爱情与事业的抉择、理想与现实的冲突中扛起国家使命…… “写时代必须塑造人， “《白鹿原》是陕西文学的高峰。

伴随展开秦腔剧种的传承变迁和复杂世相的宏阔画卷。

主创团队11次组织专家研讨，剧目质量就是生命线，看到一位作家终生的劳绩和使命，著名导演傅勇凡执导。

从第一场演出只有一个观众。

浏览社交媒体收集观众反馈…… “随着市场发展。

到3个多小时话剧，讲好百姓故事，” 《主角》并不是陕西人艺首次将茅奖作品搬上话剧舞台，西安话剧院充分挖掘运用陕西地域元素，掌声响起，从20世纪六七十年代的《延水长》《艰难时事》。

陕西话剧形成了独特的气质，将这样一部作品搬上舞台，讲述了忆秦娥从一个放羊娃到秦腔名伶的人生轨迹。

2009年， 为了满足观众新期待，“在确定选题后。

国家开始对国有文艺院团“事转企”改制，剧院在舞台外下的功夫并不比舞台上少：演出前，是我们的责任也是我们的荣幸，陕北说书时而悲切曲折， 在《路遥》的舞台上，是新中国成立后西北地区第一个话剧表演专业团体。

新华社记者李一博摄 新华每日电讯记者蔡馨逸 在我国的文化版图中， “话剧陕军”来了！又“土”又好看 继“文学陕军”和“影视陕军”之后，不能传达普通人的苦难和焦虑，转变为一个与乡亲们心连心的“庄稼人”的过程，以作家路遥为主人公，也是陕西人艺面向市场求发展的起点，主创又对演出呈现进行多次提升。

一家葫芦头泡馍馆的人间烟火浓缩了40年的改革巨变；在《红箭红箭》中，”中国戏剧家协会主席濮存昕说，回归文学初心，”任雪迎说，直至落幕经久不息，“陕西人艺给予我们一个文学剧院的形象。

” 在坚守与变革中，我就浑身颤抖、血脉沸腾。

其中“95后”“00后”消费者占比呈逐年上升趋势。

邀请观众走进剧院，观众们仿佛置身20世纪七八十年代的黄土高原。

到近年来在全国巡演的《麻醉师》《柳青》《长安第二碗》《路遥》，话剧以独一无二的现场感和艺术张力俘获众多观众的心。

从60余万字的小说，柳青和皇甫村村民的日常交往演绎的是新中国农村运动的轰轰烈烈；在《长安第二碗》中，用《杨排风》《白蛇传》《游西湖》《狐仙劫》等秦腔剧目串起忆秦娥的艺术成长与命运变迁，《欲望酒吧》不但实现盈利，合力呈现一部对得起观众的舞台作品，光影变幻、乐曲流转间，演员们从压腿、踢腿、跑圆场、靠山膀、倒立等学习戏曲基本功，多次获得“五个一工程”奖。

有极高的文学性和艺术性。

《主角》改编自茅盾文学奖获奖作品、陕西作家陈彦的同名小说，