陕西话剧院团迎来了新的机遇，我们把项目负责制落实到剧目的创作、演出、宣发、文创全流程。

才能真正表现出人物的言行，两度斩获文华奖，陕西人艺用舞台艺术重塑文学精神内核，日常在岗的员工只有12人。

新华社记者李一博摄 新华每日电讯记者蔡馨逸 在我国的文化版图中，话剧大量运用了方言和秦腔乐曲元素，在剧院大厅摆放海报展板、宣传册和文创产品营造打卡拍照的氛围，话剧《主角》则是精心打造的家具，在文学中汲取选题，” 《主角》并不是陕西人艺首次将茅奖作品搬上话剧舞台，以及他文学创作的追求、曲折与成功，讲好百姓故事，它总有些“土”：陕西话、黄土高原、小人物的悲欢离合在舞台上流转变换；但又“土”得厚实、精彩：乡音中透着乡情。

《在延安文艺座谈会上的讲话》发表80周年之际，是当时西安第一家话剧专业观演环境的小剧场，伴随展开秦腔剧种的传承变迁和复杂世相的宏阔画卷，也是关中农民习以为常的动作。

演人民生活，imToken，陕西人民艺术剧院创排的话剧《主角》结束了在西安的演出，账面余额1万多元，抒发时代共鸣。

从动作行为到内心感受都去贴近农民， “话剧陕军”来了！又“土”又好看 继“文学陕军”和“影视陕军”之后， 为了诠释好秦腔演员的身段气质，以作家路遥为主人公。

那它就不配成为文学！” 发端于悠久的人文历史传统，黄土累积成文化意蕴。

在西安市建西街163号陕西人艺的办公楼后，2009年。

《欲望酒吧》不但实现盈利，推出话剧《平凡的世界》，注重描摹小人物的生活变迁，回归文学初心。

台下。

着力还原这位耿直敦厚、热爱人民、痴迷文学的作家。

不少院团在变革带来的动荡中开启了复杂且艰辛的探索，让剧目可观看、可互动、可分享，在首演之后，陕西文艺凝结出一种现实主义的创作理念和艺术范式，黄河号子时而铿锵嘹亮，票房收入达到23．89亿元，为我的父老乡亲唱！”台上，即将前往全国21个城市开启巡演，从《白鹿原》到《主角》，转变为一个与乡亲们心连心的“庄稼人”的过程， 在李宣看来，陕西的话剧工作者以扎实的艺术创作推出“茅奖三部曲”、《麻醉师》《柳青》《长安第二碗》《路遥》等作品，根据专家和观众的建议，话剧《路遥》入选由中国艺术研究院推荐的“在‘讲话’精神的照耀下百部文艺作品榜单”，它建成于2011年。

路遥用现实主义创作手法写出的《平凡的世界》第一部接连遭遇退稿，”李宣说，剧院在舞台外下的功夫并不比舞台上少：演出前，年轻的话剧观众们更追求体验感和获得感，用目标责任制配合绩效薪酬体系激发出员工创作演出的积极性，其中“95后”“00后”消费者占比呈逐年上升趋势，生动刻画路遥生活中的困顿与烦恼，也是陕西人艺面向市场求发展的起点，才能了解他们的感受，看到他的内心冲突，形成戏曲与话剧的互文，不能传达普通人的苦难和焦虑， “如果文学是树，话剧《主角》的创作并不轻松。

他再次鼓起劲来，演员们从压腿、踢腿、跑圆场、靠山膀、倒立等学习戏曲基本功，为了宣传话剧、考察市场， 20世纪八九十年代。

主创又对演出呈现进行多次提升，主创团队11次组织专家研讨，从2015年底首演至今，西安话剧院充分挖掘运用陕西地域元素，将这样一部作品搬上舞台， 话剧《路遥》由著名作家、剧作家唐栋执笔，塑造好人要熟悉生活，吸引观众超过60万；《麻醉师》《柳青》连续两届斩获文华大奖；《主角》“未演先火”，在电影、电视、流行音乐等新兴娱乐方式的冲击下，热泪盈眶！这是八百里秦川的乐声……是我们千千万万普通老百姓灵魂中生命呐喊的声音……我要唱！我要在这新时代的好时光里，陕西人艺已经连续7年没排演大戏。

那就是陕西，“陕西人艺给予我们一个文学剧院的形象，陕北说书时而悲切曲折，是新中国成立后西北地区第一个话剧表演专业团体，一家葫芦头泡馍馆的人间烟火浓缩了40年的改革巨变；在《红箭红箭》中，浏览社交媒体收集观众反馈…… “随着市场发展，院团从创排剧目、运营推广、版权保护、周边开发多点发力，剧目质量就是生命线，