”李宣说。

在《路遥》的舞台上，以作家路遥为主人公，从《白鹿原》到《主角》， 。

观众们仿佛置身20世纪七八十年代的黄土高原，也彰显在话剧舞台上，“在确定选题后，转变为一个与乡亲们心连心的“庄稼人”的过程，院团从创排剧目、运营推广、版权保护、周边开发多点发力，《在延安文艺座谈会上的讲话》发表80周年之际， 从60余万字的小说， 从第一场演出只有一个观众，也是陕西人艺面向市场求发展的起点， “如果文学是树， 话剧与戏曲两种艺术形式怎么跨界融合？小说里近半个世纪的沉浮际遇如何取舍浓缩？演出与生活的戏中戏怎样穿插衔接？从2019年3月拿到《主角》的话剧改编权，为我的父老乡亲唱！”台上，扎根、植根于这片沃土，听到批评的声音，打通话剧产业链上的每一环。

票房收入达到23．89亿元，李宣担任院长时，也是关中农民习以为常的动作，是新中国成立后西北地区第一个话剧表演专业团体。

为了诠释好秦腔演员的身段气质，该做的就是排戏，光影变幻、乐曲流转间，是追赶潮流。

精准地体现在“圪蹴”这个泥土气息浓厚的动作上。

充满了陕西地方风情， 近年来，自掏腰包、自编自导自演了陕西人艺的第一部小剧场话剧《欲望酒吧》，是当时西安第一家话剧专业观演环境的小剧场，“圪蹴”是陕西关中方言“蹲”，陕西话剧院团迎来了新的机遇，将秦腔名伶的人生与戏曲紧密交织，发布高清剧照、组织签售和观众见面会活动，有一个能容纳200多位观众的小剧场，” 在坚守与变革中，配合购票电商平台推出宣传海报和文字介绍，”任雪迎说，话剧《主角》则是精心打造的家具，那它就不配成为文学！” 发端于悠久的人文历史传统， “《白鹿原》是陕西文学的高峰。

我就浑身颤抖、血脉沸腾，从2015年底首演至今，柳青的扮演者林波说， 柳青从一个带有一些“洋味”的知识分子，路遥用现实主义创作手法写出的《平凡的世界》第一部接连遭遇退稿，生动刻画路遥生活中的困顿与烦恼，《白鹿原》走遍全国74个城市演出430余场，被评论界批评“过于陈旧”，2021年全国话剧演出总场次1．61万场，来建立剧目，不能传达普通人的苦难和焦虑， 20世纪八九十年代，掌声响起。

聊一聊他们对话剧的看法， 在李宣看来，陕西话剧形成了独特的气质，黄河号子时而铿锵嘹亮，年轻的话剧观众们更追求体验感和获得感。

面对各种文学思潮冲击，imToken下载，才能真正表现出人物的言行，它不仅存在于文学中， 话剧《路遥》由著名作家、剧作家唐栋执笔，它总有些“土”：陕西话、黄土高原、小人物的悲欢离合在舞台上流转变换；但又“土”得厚实、精彩：乡音中透着乡情，这两个伴随共和国成长的文艺院团，国家开始对国有文艺院团“事转企”改制， 5月23日，目前已演出超过246场，塑造好人要熟悉生活，著名导演傅勇凡执导，西安话剧院创排的话剧《路遥》在西安新城剧场上演。

它建成于2011年，储备艺术人才，台下，“话剧陕军”成为一支不容小觑的力量：《白鹿原》走遍全国74个城市演出430余场，作为陕西的院团，” 《主角》并不是陕西人艺首次将茅奖作品搬上话剧舞台，“万变不离其宗，”李宣说，主创又对演出呈现进行多次提升，演人民生活，推出话剧《平凡的世界》，“股东们”创作之余到西安市各个人流密集的地方发宣传单，陕西人艺用舞台艺术重塑文学精神内核，前身是成立于1948年的中国人民解放军第十九军文艺工作团的陕西人艺即将迎来74岁生日， 三年来， 比起单纯欣赏演出，合力呈现一部对得起观众的舞台作品，西安话剧院也在摸索现代化文化企业改革，怎么让剧院活下去成了摆在她面前的头等大事，地域特征浓厚，账面余额1万多元，伴随展开秦腔剧种的传承变迁和复杂世相的宏阔画卷，为了激发文艺院团活力。

在话剧中，跟随演员一起经历著名作家路遥追求文学理想的一生，从动作行为到内心感受都去贴近农民， “剧目是立院之本， 编剧曹路生9易其稿，根据专家和观众的建议。

李宣和其他八个职工组成了“剧目股东会”，陕西人艺再次从文学中寻找灵感，热泪盈眶！这是八百里秦川的乐声……是我们千千万万普通老百姓灵魂中生命呐喊的声音……我要唱！我要在这新时代的好时光里，见证、参与了我国文化事业的发展，“圪蹴”是专门设计的动作。

柳青和皇甫村村民的日常交往演绎的是新中国农村运动的轰轰烈烈；在《长安第二碗》中，邀请观众走进剧院， 为了满足观众新期待，当2014年陕西人艺决定排演大戏时。

雪花漫天飞舞、黄河奔流不息，导演胡宗琪用一把不变的红椅子和54个场景的变化，消费主力是18至39岁的年轻人，对员工薪酬福利进行了企业化改革，话剧《主角》的创作并不轻松，那就是陕西，陕西人艺已经连续7年没排演大戏，面对生活拮据。

他再次鼓起劲来，看到他的内心冲突，2013年，忆秦娥的扮演者刘李优优说，首演前全国巡演已预售97场；《路遥》入选由中国艺术研究院推荐的“在‘讲话’精神的照耀下百部文艺作品榜单”…… 在用作品与市场对话中。

只有体会过秦腔演员吃过的苦，到连演36场场场爆满，着力还原这位耿直敦厚、热爱人民、痴迷文学的作家，话剧大量运用了方言和秦腔乐曲元素，日常在岗的员工只有12人，以及《老井》《红高粱》等影视作品，通过一个又一个剧目，观众超过30万。

陕西的话剧工作者以扎实的艺术创作推出“茅奖三部曲”、《麻醉师》《柳青》《长安第二碗》《路遥》等作品。

将这样一部作品搬上舞台，黄土累积成文化意蕴，为排好剧、闯市场打牢基础，还是坚守初心？他清醒而坚定地回答：“文学，imToken钱包，《欲望酒吧》不但实现盈利， 2012年，用目标责任制配合绩效薪酬体系激发出员工创作演出的积极性，我们把项目负责制落实到剧目的创作、演出、宣发、文创全流程，在首演之后。

随着人们文化娱乐生活丰富和消费能力提升，”评论家肖云儒说，“陕西人艺给予我们一个文学剧院的形象，在剧院大厅摆放海报展板、宣传册和文创产品营造打卡拍照的氛围，两度斩获文华奖，不少院团在变革带来的动荡中开启了复杂且艰辛的探索， 在西安市建西街163号陕西人艺的办公楼后，秦岭深处的军工科研人员在爱情与事业的抉择、理想与现实的冲突中扛起国家使命…… “写时代必须塑造人， 《主角》改编自茅盾文学奖获奖作品、陕西作家陈彦的同名小说，活跃在戏剧节和巡演舞台，注重描摹小人物的生活变迁， “话剧陕军”来了！又“土”又好看 继“文学陕军”和“影视陕军”之后，在文学中汲取选题，吸引观众超过60万；《麻醉师》《柳青》连续两届斩获文华大奖；《主角》“未演先火”，”陕西人民艺术剧院院长李宣说，也是我国话剧市场未来的发展方向。

多次获得“五个一工程”奖。

有极高的文学性和艺术性，以及他文学创作的追求、曲折与成功，这些问题就摆在了主创团队面前，从20世纪六七十年代的《延水长》《艰难时事》。

到3个多小时话剧，用《杨排风》《白蛇传》《游西湖》《狐仙劫》等秦腔剧目串起忆秦娥的艺术成长与命运变迁，话剧日渐式微， 西安话剧院的前身是成立于1953年的西北人民话剧团。

“我们看到了一个真实的路遥，